15 artistas femeninas emergentes para invertir ahora antes de que exploten

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Si bien las bellas artes se han asociado durante mucho tiempo con la costa este, los artistas de Los Ángeles continúan creando un trabajo impresionante, provocativo e intelectual que rivaliza incluso con lo mejor que la ciudad de Nueva York tiene para ofrecer. Saatchi Art organizó The Other Art Fair, dando a 100 artistas emergentes la oportunidad de exhibir su trabajo en el centro de Los Ángeles. Entre esos artistas hay 15 mujeres cuyo trabajo ciertamente merece su atención.

Elegido por Rebecca Wilson, curadora jefe de Saatchi Art, estos son 15 de los artistas emergentes más influyentes que conocer en 2018. Ya sea que usted y amp; apos; sean un experto en arte novato o un coleccionista de por vida, usted y amp; apos; querrán ver lo que estos artistas tienen para ofrecer. Adelante, ellos y amp; apos; están compartiendo la inspiración detrás de su trabajo, junto con sus mejores consejos de estilo para cuando finalmente traigas una obra maestra a casa.

Conoce a las mujeres detrás del arte y compra su trabajo mientras tú y amp; apos; re en eso.

01
de 15

Stephanie Vovas

Stephanie Vovas
Stephanie Vovas
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Inspiración: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; It & amp; apos; s siempre una de tres cosas: una historia con la que estoy obsesionado, un increíble espacio interior o los sentimientos que recibo de la persona I & amp; apos; voy a fotografiar.& amp; quot;

Estética: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; Historias de imágenes jugosas de personas misteriosas que se sienten como una película. En los & amp; apos; 70s. Con una paleta de color marrón dorado y pastel. Y agrega champán.& amp; quot;

Reacción: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; I & amp; amp; nbsp; les encantaría sentirse emocionados, profundamente conmovidos, conectados e inspirados para expresar lo que está dentro de ellos. Me gustaría que pensaran lo hermosa y pesada que es la vida.& amp; quot;

Consejo de diseño: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; siempre recomiendo cajas de sombras blancas delgadas, ya que son elegantes y son elegantes y van con todo. Recorte el borde blanco de la impresión a menos que desee un aspecto más formal. No usaría marcos negros, excepto una o dos fotos mías, solo porque se siente demasiado pesado.& amp; quot;



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Stephanie Vovas
Tangerine Dream, edición limitada de impresión
$ 5,350
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02
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Kim West

Kim West
Kim West
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Inspiración: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; encuentro inspiración en recuerdos, pruebas de amor y en otros & amp; amp; nbsp; cosas que pueden & amp; apos; t be & amp; amp; nbsp; medido; en viajes por carretera, flores de amapola y trajes de abuela;.& amp; quot; & amp; amp; nbsp;

Estética: & amp; quot; pinto abstraído, paisajes ásperos y motivos botánicos en capas con & amp; nbsp; Technicolor saturado y basado en pops psicodélicos de neón.& amp; quot;

Reacción: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; Cuando la gente dice que mirar mi trabajo los hace sentir como si estuvieran en un sueño, yo & amp; apos; he dado en el clavo.& amp; quot;

Consejo de diseño: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; I & amp; amp; nbsp; me gusta ver mis pinturas en capas sobre papel tapiz vintage, o colgadas singularmente en paredes en blanco, o incorporadas en un ensamblaje de estilo salon & amp; # x2014; mi d &ampléc;.& amp; quot;


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Kim West
Valle de Yosemite, Luz de fuego No.2
$ 75
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Kelly Puissegur

Kelly Puissegur
Kelly Puissegur
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Inspiración: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; La mayoría de las veces & amp; apos; s inspirado en las palabras. Cosas que escucho o leo, o frases que me aparecen en la cabeza. También me encantan las imágenes vintage. Hay mucho humor involuntario en ilustraciones y anuncios antiguos, así que frecuenta tiendas de segunda mano y exploro fotos e ilustraciones antiguas en línea.& amp; quot;

Estética: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; I & amp; apos; m por todo el lugar. Me aburro fácilmente, y yo & amp; apos; nunca estoy satisfecho con mi trabajo, así que siempre estoy cambiando los materiales y cómo me acerco a cada pieza.& amp; amp; nbsp; Generalmente, mi trabajo incluye palabras y tiene una calidad juguetona y sarcástica.& amp; quot;

Reacción: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; Mi objetivo principal es hacer sonreír al espectador & amp; # x2014; incluso si es & amp; apos; s en el interior. Si me río, estoy preparado para la vida.& amp; quot; & amp; amp; nbsp;

Consejo de diseño: & amp; quot; Lo mejor del arte y el hogar d & amp; # xE9; cor es que no hay reglas. Si escoges arte y muebles porque te gusta y te habla de alguna manera, seguramente se verá bien juntos. No creo en colores y estilos a juego. Me gusta más una mirada ecléctica de las cosas reunidas con el tiempo.& amp; quot;

Passive Agressive Painting
Passive Agressive Painting
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Kelly Puissegur
Pasivo agresivo – Imprimir
$ 120
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Karen Clark

Karen Clark
Karen Clark
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Inspiración: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; Chaos es una gran inspiración. Mi estudio parece un huracán con pinturas y collages a medio terminar esparcidos por todas partes. Obtengo ideas al ver la yuxtaposición de ideas visuales.& amp; quot;

Estética: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; Mi estilo está por todas partes. Voy de geométrico a paisajes a retratos.& amp; quot;

Reacción: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; encuentro que las personas tienden a ver cosas en mi trabajo a las que incluso yo soy ciego. Todos son susurradores de pintura, así que trato de no telegrafiar lo que estoy pensando.& amp; quot;

Consejo de diseño: & amp; quot; me gusta el trabajo geométrico y minimalista en las casas modernas. Las pinturas metálicas son inusuales y tienden a llamar la atención en una habitación. Pero con el arte, todo vale.& amp; quot;



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Karen Clark
Ella y amp; apos; s no están allí
$ 290
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Shawna Ankenbrandt

artist
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Inspiración: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; encuentro una inspiración infinita en la naturaleza y una necesidad abrumadora de estar en ella.& amp; quot;

Estético: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; Mi estilo es muy intuitivo. I & amp; apos; m un aventurero de corazón, y así la imprevisibilidad del momento es lo que me impulsa.& amp; quot;

Reacción: & amp; quot; a menudo no nos damos cuenta de cuán majestuosa y maravillosa es la naturaleza hasta que nos contemplamos en ella. Quiero que la gente sienta la misma sensación de libertad, asombro y aventura que siento cuando estoy trabajando.& amp; quot;

Consejo de diseño: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; Me encanta mirar una imagen en una pared y ser transportado a un lugar diferente en el tiempo. Intento elegir obras de arte basadas en los tonos de color de la habitación y la sensación que te da cuando la miras.



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Shawna Ankenbrandt
Agi & amp; amp; Elaina II
$ 3,810
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Patrice Dworkin y Jackie Leishman (también conocido como El Cuarto Artista)

Patrice Dworkin and Jackie Leishman
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Inspiración: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; Nuestra colaboración se inspira en nuestro interés compartido en los problemas de las mujeres y los apostos y la vida de las mujeres artistas.& amp; quot;

Estético: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; Celebramos el uso de papel cortado y rasgado, tela y collage, pintura y dibujo. Nuestras imágenes son contemporáneas y abstractas, en capas y texturales.& amp; quot;

Reacción: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; Queremos que las personas se vean afectadas por el estado de ánimo creado por el color, la textura y la línea; luego quedarse para considerar los matices y los detalles. Queremos que encuentren algo nuevo cada vez que vean nuestro trabajo.& amp; quot;

Consejo de diseño: & amp; quot; Nos encanta ver nuestras pequeñas piezas agrupadas como una pieza de declaración en un cuadro, o como una pared de galería en marcos individuales. Esto crea el impacto de una gran obra de arte, pero con más flexibilidad para colgar.& amp; quot;



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El cuarto artista
Transición 34
$ 290
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Kelly Brumfield-Woods

Kelly Brumfield-Woods
Kelly Brumfield-Woods
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Inspiración: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; La inspiración para mi arte proviene de todas partes. Cuando yo & amp; apos; m conduciendo, cuando yo & amp; apos; m leyendo, cuando yo & amp; apos; m en mi jardín, cuando veo que un viejo edificio está siendo demolido. Me encantan las estructuras y los espacios, y eso definitivamente aparece en mi trabajo.& amp; quot;

Estética: & amp; quot; I & amp; apos; m explorando una nueva dirección en este momento, lo cual es realmente interesante para mí, por lo que esta respuesta podría cambiar algún día, pero mi & amp; apos; trademark style & amp; apos; es geométrico con un juego de luces en forma de brillo.& amp; quot;

Reacción: & amp; quot; Lo que realmente espero que hagan los espectadores es encontrar alegría en las piezas. Ya sea que ellos y amp; apos; sean serios o juguetones, creo que todos irradian alegría. Algunos simplemente lo hacen un poco más fuerte que otros.& amp; quot;

Consejo de diseño: & amp; quot; La iluminación es lo más importante porque brilla & amp; # x2014; cuando & amp; apos; s tiene la iluminación correcta y amp; # x2014; es tan bueno & amp; # x2026; El mejor lugar para colgarlo es en un lugar donde las personas pueden moverse.& amp; quot;



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Kelly Brumfield-Woods
Diamante blanco
$ 5,350
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Melissa Herrington

Melissa Herrington
Melissa Herrington
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Inspiración: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; I & amp; apos; siempre he tenido a & amp; amp; nbsp; pasión por los viajes. Se ha convertido en & amp; amp; nbsp; una parte integral de mi proceso creativo y un catalizador importante para mis temas en evolución y práctica artística.& amp; amp; nbsp; Mis pinturas son representativas de mi camino, inspirado en la aventura y la independencia, y mi amor por el color y la textura.& amp; quot;

Estético: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; I & amp; apos; m explorando marcas espontáneas y formas femeninas sutiles a través de la abstracción.& amp; amp; nbsp; Los objetos e imágenes nunca son demasiado explícitos, lo que aumenta su capacidad para & amp; amp; nbsp; evocar una amplia gama de asociaciones y recuerdos. Esto ejemplifica la libertad con la que trabajo.& amp; quot; & amp; amp; nbsp;

Reacción: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; Me esfuerzo por evocar la emoción y la conexión con el espectador. Mi objetivo es crear pinturas que sean esperanzadoras, contemplativas y desafiantes.& amp; amp; nbsp; We & amp; apos; re todos evolucionando, y espero que mi trabajo le recuerde a las personas su propia creatividad y potencial ilimitado.& amp; quot;

Consejo de diseño: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; Me encanta una paleta limpia de blanco. Al decorar, me gusta & amp; amp; nbsp; neutros & amp; # x2014; se las arregla para ser ser sereno y elegante. La capas es imprescindible para colecciones tanto & amp; amp; nbsp; ecléctico y original. Guárdelo & amp; amp; nbsp; simple; deja que brille el arte.& amp; quot;

MH 36
MH 36
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Melissa Herrington
MH 36
$ 3,200
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09
de 15

Meike Legler

Meike Legler
Meike Legler
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Inspiración: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; a menudo me inspiro durante los paseos por la naturaleza o cuando me siento en un café y amp; # xE9; & amp; amp; nbsp; y escucho conversaciones a mi alrededor. Las palabras individuales a veces son suficientes para causar una reacción frente a mi ojo interno. Además, la meditación, la espiritualidad y la música son excelentes fuentes para inspirarme.& amp; quot;

Estético: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; Mi estilo ha cambiado de formas geométricas y afiladas a composiciones más fluidas y orgánicas. Diría que mi estilo abarca desde minimalista y sutil hasta juguetón y animado.& amp; quot;

Reacción: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; Realmente me gusta la idea de que las personas se sientan elevadas y llenas de optimismo y energía cuando ven mi trabajo. Realmente no quiero que piensen en algo específico, sino que los dejen con un sentimiento de empoderamiento y felicidad.& amp; quot;

Consejo de diseño: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; siempre daría a cualquier obra de arte suficiente espacio para respirar. Hermosas plantas cerca de cualquiera de mis piezas son siempre una buena idea.& amp; quot;



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Meike Legler
#goles
$ 4,850
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10)
de 15

Laura Viapiano

Laura Viapiano
Laura Viapiano
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Inspiración: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; La inspiración detrás de gran parte de mi trabajo, y realmente la inspiración detrás de mi elección de crear un trabajo abstracto versus figurativo, proviene de mi fascinación por la perspectiva y cómo da forma a nuestra realidad. Me encanta la idea de que las pinturas abstractas le dan al espectador la oportunidad de interactuar con su propia mente, recuerdos y emoción para crear un significado especial único para su experiencia.& amp; quot;

Estético: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; Mi estilo artístico es audaz y emotivo, sensual y meditativo.& amp; quot;

Reacción: & amp; amp; nbsp; & amp; quot; Cuando la gente ve mi trabajo, quiero que tengan un momento de autorreflexión. Nunca quiero decirle a alguien cómo interpretar una pintura o qué mensaje deberían recibir. Mi objetivo es recordar a las personas el poder de la perspectiva.& amp; quot;

Consejo de diseño: & amp; quot; I don & amp; apos; t reténgalo cuando se trata de color, por lo que creo que mis pinturas se combinan mejor con d & amp moderno y minimalista; # xE9; cor. Sus tonos brillantes crean bastante drama y los convierten en grandes piezas de declaración para espacios abiertos y aireados.& amp; quot;



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Laura Viapiano
Profundo
$ 120
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11)
de 15

Ellen Paige Leach

Ellen Paige Leach
Ellen Paige Leach
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Inspiración: & amp; quot; Mi principal fuente de inspiración es la costa y el paisaje. I & amp; # x2019; siempre viajo para ver nuevos lugares, con la cámara en la mano. Al explorar el concepto de lo digital junto con el paisaje, mi objetivo es crear un diálogo entre tecnología y naturaleza.& amp; quot;

Estética: & amp; quot; It & amp; # x2019; s caos organizado. Tomo hermosos paisajes y los obligo al borde de la destrucción. La forma en que trabajo implica muchas pruebas y errores, pero eso es lo que lo mantiene interesante!& amp; quot;

Reacción: & amp; quot; La gente a menudo confunde mi trabajo con pinturas, así que me encanta cuando se acercan para ver los detalles en los píxeles. Hablar con la gente a través del proceso siempre es divertido porque la mayoría de las veces lo han hecho y lo han hecho antes.& amp; quot;

Consejo de diseño: & amp; quot; Mi trabajo es muy detallado, hay mucho que hacer, así que I & amp; # x2019; d probablemente vaya con un enfoque minimalista moderno. Mi trabajo está impreso en aluminio, que es una gran pieza de declaración para cualquier habitación. Simplemente agregue una planta y usted & amp; # x2019; está listo para comenzar.& amp; quot;

Entropy #1
Entropy #1
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Ellen Paige
Entropía # 1
$ 880
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12)
de 15

Chloe McCarrick

Chloe McCarrick
Chloe McCarrick
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Inspiración: & amp; quot; Mujeres traidoras, historia natural y ciencia. Construyo narrativas visuales que exploran la vida de mujeres extraordinarias, celebran sus logros, descubren sus luchas y cuentan las historias de estos héroes a menudo no reconocidos.& amp; quot;

Estética: & amp; quot; Examino y desarrollo formas innovadoras de reelaborar imágenes fotográficas e ilustradas a través de técnicas de collage y impresión de medios mixtos, y combinando ciencia, alquimia del cuarto oscuro y bellas artes.& amp; quot;

Reacción: & amp; quot; espero que las personas estén empoderadas por la historia detrás de cada pieza y que el tema encienda la imaginación y la curiosidad por profundizar más.Pero creo que la emoción clave es sentirse conectado y amplificado; # x2014; conectado a la historia, las técnicas y la ciencia detrás del trabajo, y estar conectado con los elementos de la naturaleza que presento para explorar la experiencia humana y la relación entre cada uno de nosotros. y el mundo en que vivimos.& amp; quot;

Consejo de diseño: & amp; quot; La iluminación es clave. Siempre recomendaría colgar mi trabajo en un lugar lleno de luz natural o focos direccionales. En luz natural, la apariencia de la pieza evoluciona durante todo el día, exponiendo detalles de superficie oculta, proyectando sombras y relucientes reflejos.& amp; quot;

The Lady And Her Monsters II (Ode To Mary Shelley)
The Lady And Her Monsters II (Ode To Mary Shelley)
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Chloe McCarrick
La dama y sus monstruos II (Oda a Mary Shelley)
$ 3,100
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13)
de 15

Dawn Beckles

Dawn Beckles
Dawn Beckles
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Inspiración: & amp; quot; La inspiración para mí proviene de los recuerdos de la infancia, los viajes y las cosas que experimento en mi vida cotidiana. Cada seis meses refresco mi muro de inspiración con nuevas imágenes de muebles, plantas, patrones, fotos de mi familia, algunas palabras clave y muestras de mi pared de colores. Esto puede ser utilizado como inspiración para mi próximo cuerpo de trabajo.& amp; quot;

Estética: & amp; quot; Actualmente mi trabajo incluye collages interiores, naturaleza muerta, retratos, paisajes y todos comienzan con una base de neón ya que me gusta que tengan un brillo interno.& amp; quot;

Reacción: & amp; quot; quiero que mis pinturas sean cálidas y felices y que le den al espectador una idea de algo imaginado. Es importante para mí que el espectador pueda verse dentro de estos interiores. Quiero que se pregunten qué hay fuera de esa ventana, detrás de esa pared o a través de esa puerta.& amp; quot;

Consejo de diseño: & amp; quot; Personalmente, tengo una debilidad por los interiores maximalistas y las paredes de la galería. Mientras pinto los lados de mis pinturas de neón, se pueden colgar sin marco o enmarcar de cualquier manera, el brillo adicional de neón es una adición bienvenida a cualquier pared. Solo diviértete y recuerda que no hay reglas.& amp; quot;

Dawn Beckles Master of Hidden Beauty Painting
Dawn Beckles Master of Hidden Beauty Painting
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Dawn Beckles
Maestro de la belleza oculta
$ 6,450
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14)
de 15

Sarah Maple

Sarah Maple
Sarah Maple
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Inspiración: & amp; quot; me inspira todo lo que me rodea & amp; # x2014; conversaciones escuchadas, redes sociales, televisión de realidad, las noticias. Vivimos en tiempos tan locos que es imposible no inspirarse todos los días.& amp; quot;

Estética: & amp; quot; Negrita! La audacia es una verdadera prioridad para mí.& amp; quot;

Reacción: & amp; quot; Provocado.& amp; quot;

Consejo de diseño: & amp; quot; I & amp; apos; tengo algunas piezas en la colección Soho House donde hacen muchos salones. Me encanta este estilo y comencé a hacer esto en mi propia casa. Me encanta ver mi trabajo junto a otros artistas.& amp; quot;

Investment Art
Investment Art
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Sarah Maple
Investment Art
$ 300
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15
de 15

Nadia Jaber

Nadia Jaber
Nadia Jaber
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Inspiración: & amp; quot; En estas series, estoy reflexionando sobre cómo las redes sociales influyen y transforman nuestro espectro visual y, por lo tanto, nuestros resultados creativos. Creo composiciones individuales al reunir diferentes estilos de pintura seleccionados de mi exposición visual a las entradas en línea. Actualmente, una gran parte de mi inspiración proviene directamente de mi teléfono, y especialmente de Instagram.

Estética: & amp; quot; me gusta pensar en mi estética como una pizza hecha con pepperoni figurativo, delicioso cohete post digitalismo y algún cohete geométrico y texturizado, todo en una base audaz de sabroso arte abstracto.& amp; quot;

Reacción: & amp; quot; Creo que un elemento sorpresa es la sensación que más me gusta poder acercarme al espectador.& amp; quot;

Consejo de diseño: & amp; quot; veo mi arte en diferentes entornos, y cada pieza puede dar un cierto matiz a un espacio. Personalmente, me encanta el espacio industrial y de mediados de siglo.& amp; quot;

521 Version Mismatch
521 Version Mismatch
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Nadia Jaber
521 Versión Mismatch
$ 2,550
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8 consejos infalibles para elegir arte para su hogar, directamente de un artista

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